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Born in the cold Moscow and moved ten years ago in a small island in the Bahamas, the photographer Elena Kalis has let herself permeate by the sense of an element that in this earthly paradise has a unique cultural and practical value: the water.
This is where her imagination comes to life in a dreamlike dimension, in a muffled atmosphere that gives to the viewer too the feeling of being immersed. Things and people are seen through a lens that allows access to a world imaginative and fantastic, totally far from an everyday that appears to us, by comparison, trivial and monochrome. The movement’s fluidity of the protagonists of the shots seem to infect the objects in the scene, leaving their static to animate and interact actively. The water becomes an element of life in the most extended sense, with her new role and purpose of returning light to matter and to imagination itself. The latest artist project, “Alice in Waterland,” has a very appropriate title, because watching these amazing shots that is how you feels: as if he had pursued the White Rabbit to sink into a parallel reality, where the common order of things is subverted, and nothing is what it seems.
Link: www.elenakalisphoto.com

Nata nella fredda Mosca e trasferitasi dieci anni fa in una piccola isola delle Bahamas, la fotografa Elena Kalis sì è lasciata permeare dal senso di un elemento che in questo paradiso terrestre ha una valenza pratica e culturale unica: l’acqua.
È qui che prende vita il suo immaginario, in una dimensione onirica, in un’atmosfera ovattata che dà a chi guarda la sensazione di essere anch’egli immerso. Cose e persone sono viste attraverso una lente che permette l’accesso ad un mondo fantasioso e fantastico, totalmente distante da un quotidiano che ci appare poi, al confronto, banale e monocromatico. La fluidità di movimento dei protagonisti degli scatti sembra contagiare anche gli oggetti in scena, che abbandonano la loro staticità per animarsi ed interagire attivamente. L’acqua diventa così elemento di vita nell’accezione più estesa del termine, con il suo nuovo ruolo di restituire luce e scopo alla materia e alla fantasia stessa. L’ultimo progetto dell’artista, “Alice in Waterland”, ha un titolo quanto mai opportuno, perché guardando questi fantastici scatti è proprio così che ci si sente: come se si fosse inseguito il Bianconiglio fino a sprofondare in una realtà parallela, in cui l’ordine comune delle cose è sovvertito e niente è ciò che sembra.
Link: www.elenakalisphoto.com

Born in Portugal, Rui Faria moved to London to study English at the age of 17. After a year in England he relocated to NY to study film. One evening he went to the cinema to see a film called “the eyes of Laura Mars” in one of the scenes the main character visits an exhibition of beautiful photography by Helmut Newton and he was mesmerized by the imagery. Not knowing who Helmut Newton was, the next day he visited the library and found a book called “White Nights” by Helmut Newton. At this point Rui realized his true calling, moved colleges to FIT (FashionÊInstitute of Technology) in New York, and started to study Photography.
When he moved back to London, he started his new career as a fashion photographer, after going through three different agents, he began not to like the way they worked because it seemed to him it was all about making as much money and less about catering to his specific needs, and so the Photography Agency “Areia” came born. Rui wanted to create an agency with a difference, only with specific photographers and targeting specific clients.
He always wanted to do his own fashion magazine, and so he started a magazine called “Areia”(which is also the name of his agency), the magazine was sent to all the advertising agencies to promote the artists within the agency. Volt came as an evolution of Areia. Rui was joined by Fashion Editor Cynthia Lawrence-John (ex – Sleaze, Exit) and Marketing Director Babou Olengha (Butcher Couture) in delivering the VOLT vision: a fusion of photographers, artists and stylists expressing their individual flavour and zeal to create fashion in its purest, unadulterated form!
The design team “Julia” www.about-julia.com took over the design of Volt from issue 05, and designed a specific font-typeface for Volt giving it its own identity.
Bucking the current trend of mini-magazine formats, VOLT delve deeper into the essence of fashion with futuristic forward thinking and visualization encapsulating current trends. From razor-sharp, androgynous lines, to flowing refined elegance, it endeavours to captivate Volt’s readers by bringing forth something brave, fresh and addictive Ð a treasure to be hung on walls, collected, or merely admired. Rui and his team invite you on a journey of tantalizing imagery; immerse yourself in their creative carnival of fashion.

Nato in Portogallo, Rui Faria si trasferì a Londra per studiare inglese all’età di 17 anni. Dopo un anno in Inghilterra, si spostò a New York per studiare cinema. Una sera si recò al cinema per vedere il film “gli occhi di Laura Mars”, e in una scena dove il personaggio principale visita una mostra di bellissime fotografie di Helmut Newton’ lui restò affascinato da quelle immagini. Non sapendo chi fosse Helmut Newton, si recò in biblioteca il giorno dopo e trovò un libro intitolato ‘Le notti bianche’ di Helmut Newton. In quel momento Rui capì la sua vera vocazione, si trasferì al FIT (Fashion Institute of Technology) College di New York, e iniziò a studiare fotografia.
Tornato a Londra, dopo essere passato attraverso tre diversi agenti, cominciò a non piacergli il modo in cui lavoravano, perché gli sembrava fosse tutto più incentrato molto più sul far soldi e meno accorto alle sue specifiche esigenze, e così nacque l’agenzia “Areia”. Rui volle creare un’agenzia con una differenza, con specifici fotografi e mirando a determinati clienti.
Aveva sempre voluto creare un suo magazine di moda, e da qui venne l’idea di una rivista chiamata ‘Areia’ (che è anche il nome della sua agenzia), che inviava a tutte le agenzie di pubblicità per promuovere gli artisti all’interno dell’agenzia. Volt è stato una sorta d’evoluzione di Areia. Rui insieme alla Fashion Editor Cynthia Lawrence-John (ex – Sleaze, Exit) e al Direttore Marketing Babou Olengha (Butcher Couture) hanno collaborato nella realizzazione della visione di Volt: una fusione di fotografi, artisti e stylist che esprimendo il loro gusto individuale per creare Moda nella sua più pura e non adulterata forma!
Il gruppo di progettisti “Julia” ha ripreso il design di Volt dall’uscita 05, e ne ha progettato uno specifico carattere tipografico per Volt, donandogli una propria identità.
Contrariamente all’attuale tendenza delle mini-riviste, VOLT mira ad approfondire l’essenza della moda con una visone ed un pensiero rivolti al futuro per incapsulare le attuali tendenze. Da nitidissime linee androgine, ad abbondanti di raffinata eleganza, mira a catturare il lettore, portando avanti qualcosa di coraggioso, fresco e coinvolgente – un tesoro da essere appeso alle pareti, raccolto, o semplicemente ammirato. Rui e il suo staff vi invitano ad un viaggio tra allettanti immagini; immergertevi nel loro creativo carnevale della moda

666 photography is a photography studio, based in Austin, Texas, specializing in vintage-retro-fetish subjects, setting up bizarre set by using handmade clothes and backgrounds. this is what ‘that gives the picture’ s exclusive aesthetic characterizes. The approach to photography by Gayle, the artist creator of all, is not simply to make a good photo but to be able to create and build an entire concept from beginning to end of the stylistic details that make part of it.
666 photography takes care of the set universe photography like a mother to her child, nothing is left to chance and even the makeup is assigned to a makeup artist to the internal team: Lisa Naeyaert. The atmosphere that the talent of this eclectic photographer evokes have a taste of ancient eroticism, something very attractive that belongs to another time, a dream we had as children when watching old movies on TV our head continued to linger on a scene with the carioca dancer wearing a basket of fresh fruit. The subjects are beautiful women, fascinating, shapely and seductive, with freak and unusual details that give to portraits even more communicative and catalytic power.
The irony runs embraced with the restless, the fashion is confused with what is not, and beauty becomes imperfect, the passion for detail make-up a bit heavy and the bustier become a distinctive and tangible way of Gayle who likes to mix the romanticism of retro stuff with a bit more aggressive taste, aware and contemporary.

666 photography, è uno studio di fotografia, con base ad Austin in Texas, specializzato in soggetti vintage, retrò, fetish e che utilizza abiti e scenografie create artigianalmente per allestire bizzarri set, questo è cioè che conferisce alle foto lìesclusiva estetica che le caratterizza. L’approccio alla fotografia di Gayla, l’artista artefice di tutto, non è semplicemente quello di fare delle buone foto ma si dice orgogliosa di essere in grado di creare e costruire un intero concept stilistico dall’inizio alla fine dei dettagli che ne fanno parte.
666 photography si prende cura dell’universo dei set di fotografia come fa una mamma con il proprio figlio, niente viene lasciato al caso ed anche il makeup è affidato ad una truccatrice interna al team: Lisa Naeyaert.
Le atmosfere che il talento di questa eclettica fotografa riesce ad evocare hanno un sapore di antica eroticita, di qualcosa di estremamente appetibile che appartiene ad un altro tempo, ad un sogno fatto da bambini quando si guardavano vecchi film alla tv e la nostra testa continuava a soffermarsi su una scena dove la protagonista ballava danze carioca con in testa un cesto di frutta fresca. I soggetti sono donne bellissime, affascinanti, formose e seducenti, con dettagli freak ed insoliti che conferiscono a i ritratti ancora più potenza comunicativa, catalizzante.
L’ironia corre abbracciata con l’inquieto, la moda si confonde con ciò che non lo è, la bellezza si trasforma in imperfezione, la passione per i dettagli per il trucco un pò pesante e per i bustier diventano un segno distintivo e tangibile dello stile di Gayla che si diverte a mischiare il romanticismo delle cose un retrò ad un gusto più aggressivo, consapevole e contemporaneo.

Mauro Puccini is a typical while unusual Tuscan person: born and raised in Piombino, a small seaside town opposite the Elba Island, in the first 80s he comes into contact with the Hip Hop Culture and thanks to his father, an amateur photographer, he discovers the art of photography.
He grows cultivating these passions, transforming photography into a profession with Masters like Giovanni Gastel, Claudio Porcarelli and Gianpaolo Barbieri. He travels a lot, San Diego, London, Barcelona and New York are inspiration and theater for the realization of his work, even the familiar Tuscany where he took refuge after long trips. He works in fashion and specializes in portraits of artists: his favorite subject is the human being, and in front of his lens people tell something about themselves in the bond, or rather in the physical space that divides the subject and the photographer, that takes shape the image. Mauro knows that this space filled with invisible strings can make the subject equal to himself or completely transformed, telling the truth or a beautiful lie.
He loves black music, the robots of the 70s and chickpea cake.
www.www.labrena.it
www.labrena.it/photojournal
www.myspace.com/ilmaru
info@labrena.it

Mauro Puccini è un Toscano tipico e allo stesso tempo insolito: nato e cresciuto a Piombino, una piccola cittadina sul mare di fronte all’Isola d’Elba, nei primi anni 80 entra in contatto con la Cultura Hip Hop e grazie al padre fotoamatore scopre l’arte della fotografia. Cresce alimentando queste sue passioni, trasformando la fotografia in una professione grazie a Maestri quali Giovanni Gastel, Claudio Porcarelli e Gianpaolo Barbieri. Si sposta molto, San Diego, Londra, Barcellona e New York sono ispirazione e teatro per la realizzazione dei suoi lavori, ma anche la familiare Toscana dove si rifugia dopo lunghi viaggi. Lavora nella moda e si specializza nel ritratto di artisti: il suo soggetto preferito è l’essere umano; le persone davanti al suo obiettivo raccontano qualcosa di loro ed è nel legame, o meglio nello spazio fisico che separa soggetto e fotografo che prende corpo l’immagine. Mauro sa che questo spazio pieno di fili invisibili può rendere il soggetto uguale a se stesso o completamente trasformato raccontando la verità o una bellissima bugia.
Adora la musica black, i robot degli anni 70 e la torta di ceci.
www.www.labrena.it
www.labrena.it/photojournal
www.myspace.com/ilmaru
info@labrena.it