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Riccardo Parenti aka Kokeshi Design, professionally born as graphic designer, is evolving into something more than just a hobby his visceral passion for photography. At 25 years old he has a considerable curriculum gained, among others, in Catbalou and Leo Burnett, accompanied by an intensive freelance activities that continues to purse even now that he has made the big step to move permanently in Tokyo. In the fashion shots as well as in environmental the care for the atmosphere in palpable: light and soft colors denoted the value given to the transmission of sensations, and make his picture never trivial nor purely portraiture. He moves into his production all his many interests. He loves pop culture, fashion, the Japanese tradition, new technologies and cyberpunk literature.

Riccardo Parenti aka Kokeshi Design, nato professionalmente come graphic designer, sta trasformando in qualcosa di molto più di un hobby la sua viscerale passione per la fotografia. A 25 anni possiede già un curriculum notevole maturato, tra gli altri, in Catbalou e Leo Burnett, corredato da un’intensa attività di freelance che continua a portare avanti anche adesso che ha compiuto il grande passo di trasferirsi in pianta stabile a Tokyo. Negli scatti fashion così come in quelli ambientali è l’attenzione all’atmosfera che colpisce: luci e tinte soft denotato il valore conferito alla trasmissione di sensazioni, e permettono alle sue foto di non essere mai banali né meramente ritrattistiche. Nella sua produzione trasferisce e approfondisce tutti i suoi mille interessi. Ama la cultura pop, la moda e il fashion, la tradizione giapponese, le nuove tecnologie e la letteratura cyberpunk.

Link: www.kokeshidesign.com - www.behance.net/kokeshi_design

It’s a recall for imagination in serious and usual contexts. An expression of astonishment of colors, of children, of a landscape or of a glance. Only with a genial and creative photographer fantasy comes to be confused with reality and we can live directly the creation of a world floating in our thoughts. Tim Walker, English, class 1970, at only 25 years old he begins his collaboration with Vogue, magic world of fashion, then he crosses the ocean through the clouds to land in New York, as assistant for Richard Avedon. In 2008 his first show for the Design Museum of London and his first book: “Pictures”. In his images, which color our eyes, he puts the sharp English humor, an aplomb of combinations that totally make us live better and if they still remain images, they seduce us. Today works by Tim Walker are in the permanent collection of the Victoria and Albert Museum and the National Portrait Gallery in London.
Francesca Vatteroni

Link: www.timwalkerphotography.com

Riportare l’immaginazione in contesti seri ed usuali. Esprimere lo stupore dei colori, dei bambini, di un paesaggio o di uno sguardo. Solo con un fotografo geniale e creativo la fantasia si confonde con la realtà e si può vivere direttamente la creazione di un mondo che galleggia tra i pensieri. Tim Walker, inglese, classe 1970, a 25 anni inizia la sua collaborazione per Vogue, magico mondo della moda, poi attraversa l’oceano tra le nuvole per approdare a New York, come assistente di Richard Avedon. Nel 2008 la sua prima mostra al Design Museum di Londra e il suo primo libro: “Pictures”. Tra le immagini che ci colorano gli occhi, richiami alla pungente ironia inglese, un aplomb di accostamenti che indubbiamente ci va vivere meglio e se rimane un’immagine ci seduce. Oggi le opere di Tim Walker fanno parte della collezione permanente del Victoria and Albert Museum e della National Portrait Gallery.
Francesca Vatteroni

Link: www.timwalkerphotography.com

Born in 1975 in Milan where she’s currently working as freelance photographer. Her work is mostly of portrait and documentary photography especially for entertainment, publishing and social themes and stories. Graduated in Fine Art in Italy, studied also with several European and American photographers (Arno R.Minkkinen, Machiel Botman, Antoine D’Agata, Stefano De Luigi, Davide Monteleone). Started working with art & photography in 1998. From 2000 to 2007 she worked as musician, singing in an Italian rock band. After 7 years of music, playing all around Italy and Europe, she started working again as a professional freelance photographer. ”Reality goes far beyond the imagination” is a phrase she used continuously since its method of work has been reversed in recent years. While she was at first building scenes that after shooting became real, is now discovering the amazing possibilities of telling everyday stories, people, places that are revealed through the shot and remain indelible traces of living. Looking for, see, recognize and  learn how to tell a story is now a urgency for Zoe. Her images were published on THE O MAGAZINE (USA), WIRED (IT), TOPGIRL(IT), BEAT magazine (IT), CLASSIC VOICE (IT).
Link: www.zoevincenti.com

Nata nel 1975 a Milano dove lavora attualmente come fotografa freelance. Si occupa prevalentemente di ritratto, reportage e ricerca personale nei settori: spettacolo, editoria e attualità’. Frequenta l’accademia di Belle Arti di Brera e studia anche con diversi fotografi europei e americani (Arno R. Minkkinen, Machiel Botman, Antoine D’Agata, Stefano De Luigi, Davide Monteleone).Inizia a lavorare con l’arte e la fotografia nel 1998. Dal 2000 al 2007 è stata la cantante di una rock band italiana. Dopo 7 anni di musica, suonando in tutta Italia ed Europa, è tornata alla sua prima passione, ricominciando a lavorare nuovamente come fotografa professionista.” la realtà supera di gran lunga la fantasia” è una frase che Zoe, utilizza in continuazione, da quando il suo metodo di lavoro ha subito un’inversione di tendenza negli ultimi anni. Mentre prima era lei stessa a costruire scene che dopo lo scatto divenivano reali , adesso è alla scoperta delle sorprendenti possibilità del racconto di storie quotidiane, di persone, di luoghi che attraverso lo scatto si svelano e restano indelebili tracce di vissuto. Cercare, vedere, saper riconoscere, imparare a raccontare una storia è per Zoe ormai una vera urgenza. Le sue immagini sono state pubblicate su: THE O MAGAZINE (USA), WIRED (IT), TOPGIRL(IT), BEAT magazine (IT), CLASSIC VOICE (IT).
Link: www.zoevincenti.com

Born in the cold Moscow and moved ten years ago in a small island in the Bahamas, the photographer Elena Kalis has let herself permeate by the sense of an element that in this earthly paradise has a unique cultural and practical value: the water.
This is where her imagination comes to life in a dreamlike dimension, in a muffled atmosphere that gives to the viewer too the feeling of being immersed. Things and people are seen through a lens that allows access to a world imaginative and fantastic, totally far from an everyday that appears to us, by comparison, trivial and monochrome. The movement’s fluidity of the protagonists of the shots seem to infect the objects in the scene, leaving their static to animate and interact actively. The water becomes an element of life in the most extended sense, with her new role and purpose of returning light to matter and to imagination itself. The latest artist project, “Alice in Waterland,” has a very appropriate title, because watching these amazing shots that is how you feels: as if he had pursued the White Rabbit to sink into a parallel reality, where the common order of things is subverted, and nothing is what it seems.
Link: www.elenakalisphoto.com

Nata nella fredda Mosca e trasferitasi dieci anni fa in una piccola isola delle Bahamas, la fotografa Elena Kalis sì è lasciata permeare dal senso di un elemento che in questo paradiso terrestre ha una valenza pratica e culturale unica: l’acqua.
È qui che prende vita il suo immaginario, in una dimensione onirica, in un’atmosfera ovattata che dà a chi guarda la sensazione di essere anch’egli immerso. Cose e persone sono viste attraverso una lente che permette l’accesso ad un mondo fantasioso e fantastico, totalmente distante da un quotidiano che ci appare poi, al confronto, banale e monocromatico. La fluidità di movimento dei protagonisti degli scatti sembra contagiare anche gli oggetti in scena, che abbandonano la loro staticità per animarsi ed interagire attivamente. L’acqua diventa così elemento di vita nell’accezione più estesa del termine, con il suo nuovo ruolo di restituire luce e scopo alla materia e alla fantasia stessa. L’ultimo progetto dell’artista, “Alice in Waterland”, ha un titolo quanto mai opportuno, perché guardando questi fantastici scatti è proprio così che ci si sente: come se si fosse inseguito il Bianconiglio fino a sprofondare in una realtà parallela, in cui l’ordine comune delle cose è sovvertito e niente è ciò che sembra.
Link: www.elenakalisphoto.com

Born in Portugal, Rui Faria moved to London to study English at the age of 17. After a year in England he relocated to NY to study film. One evening he went to the cinema to see a film called “the eyes of Laura Mars” in one of the scenes the main character visits an exhibition of beautiful photography by Helmut Newton and he was mesmerized by the imagery. Not knowing who Helmut Newton was, the next day he visited the library and found a book called “White Nights” by Helmut Newton. At this point Rui realized his true calling, moved colleges to FIT (FashionÊInstitute of Technology) in New York, and started to study Photography.
When he moved back to London, he started his new career as a fashion photographer, after going through three different agents, he began not to like the way they worked because it seemed to him it was all about making as much money and less about catering to his specific needs, and so the Photography Agency “Areia” came born. Rui wanted to create an agency with a difference, only with specific photographers and targeting specific clients.
He always wanted to do his own fashion magazine, and so he started a magazine called “Areia”(which is also the name of his agency), the magazine was sent to all the advertising agencies to promote the artists within the agency. Volt came as an evolution of Areia. Rui was joined by Fashion Editor Cynthia Lawrence-John (ex – Sleaze, Exit) and Marketing Director Babou Olengha (Butcher Couture) in delivering the VOLT vision: a fusion of photographers, artists and stylists expressing their individual flavour and zeal to create fashion in its purest, unadulterated form!
The design team “Julia” www.about-julia.com took over the design of Volt from issue 05, and designed a specific font-typeface for Volt giving it its own identity.
Bucking the current trend of mini-magazine formats, VOLT delve deeper into the essence of fashion with futuristic forward thinking and visualization encapsulating current trends. From razor-sharp, androgynous lines, to flowing refined elegance, it endeavours to captivate Volt’s readers by bringing forth something brave, fresh and addictive Ð a treasure to be hung on walls, collected, or merely admired. Rui and his team invite you on a journey of tantalizing imagery; immerse yourself in their creative carnival of fashion.

Nato in Portogallo, Rui Faria si trasferì a Londra per studiare inglese all’età di 17 anni. Dopo un anno in Inghilterra, si spostò a New York per studiare cinema. Una sera si recò al cinema per vedere il film “gli occhi di Laura Mars”, e in una scena dove il personaggio principale visita una mostra di bellissime fotografie di Helmut Newton’ lui restò affascinato da quelle immagini. Non sapendo chi fosse Helmut Newton, si recò in biblioteca il giorno dopo e trovò un libro intitolato ‘Le notti bianche’ di Helmut Newton. In quel momento Rui capì la sua vera vocazione, si trasferì al FIT (Fashion Institute of Technology) College di New York, e iniziò a studiare fotografia.
Tornato a Londra, dopo essere passato attraverso tre diversi agenti, cominciò a non piacergli il modo in cui lavoravano, perché gli sembrava fosse tutto più incentrato molto più sul far soldi e meno accorto alle sue specifiche esigenze, e così nacque l’agenzia “Areia”. Rui volle creare un’agenzia con una differenza, con specifici fotografi e mirando a determinati clienti.
Aveva sempre voluto creare un suo magazine di moda, e da qui venne l’idea di una rivista chiamata ‘Areia’ (che è anche il nome della sua agenzia), che inviava a tutte le agenzie di pubblicità per promuovere gli artisti all’interno dell’agenzia. Volt è stato una sorta d’evoluzione di Areia. Rui insieme alla Fashion Editor Cynthia Lawrence-John (ex – Sleaze, Exit) e al Direttore Marketing Babou Olengha (Butcher Couture) hanno collaborato nella realizzazione della visione di Volt: una fusione di fotografi, artisti e stylist che esprimendo il loro gusto individuale per creare Moda nella sua più pura e non adulterata forma!
Il gruppo di progettisti “Julia” ha ripreso il design di Volt dall’uscita 05, e ne ha progettato uno specifico carattere tipografico per Volt, donandogli una propria identità.
Contrariamente all’attuale tendenza delle mini-riviste, VOLT mira ad approfondire l’essenza della moda con una visone ed un pensiero rivolti al futuro per incapsulare le attuali tendenze. Da nitidissime linee androgine, ad abbondanti di raffinata eleganza, mira a catturare il lettore, portando avanti qualcosa di coraggioso, fresco e coinvolgente – un tesoro da essere appeso alle pareti, raccolto, o semplicemente ammirato. Rui e il suo staff vi invitano ad un viaggio tra allettanti immagini; immergertevi nel loro creativo carnevale della moda