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Traguardi importanti, da festeggiare con consapevolezza. Dissonanze arriva a dieci – dieci anni, dieci edizioni – e lo fa offrendo una line up che è davvero la migliore delle mappe geografiche per orientarsi nei tempi e negli stili che hanno disegnato l’immaginario culturale della contemporaneità. Non è questione di dj di fama mondiale (che ci sono), di live set di culto assoluto (che non mancano), di produttori emergenti (che sono una presenza fondamentale), di coraggiosi sperimentatori (che al solito sono nel dna del festival): nel 2010 il festival romano celebra se stesso regalandosi e regalando un viaggio che disegna come mai prima coordinate assolutamente fondamentali.

Richie Hawtin presenta Plastikman Live, Jeff Mills, Jamie Lidell, Gil Scott-Heron, Moritz Von Oswald Trio, Joris Voorn, The Phenomenal Handclap Band, Gonjasufi, King Midas Sound, Shackleton, Pantha du Prince, Edwin van der Heide, Ben Frost, Neon Indian, Seth Troxler, Martyn, Tim Sweeney, Nosaj Thing, Marco Passarani, Darkstar, United Visual Artists, Assume Vivid Astro Focus & La Chatte, Nico Vascellari, Quayola, Rub’N’Tug, Mass_Prod, Black Fanfare.

Link: www.dissonanze.it

Auditorium Parco della Musica di Roma is the protagonist again. Lauched toward experimentation, after the unforgettable nights with Biosphere and the homages to Cage and much more, April opens with a unique event. M.I.T., the festival for electronic music and experimentation has invaded the scenes and foyer of the Renzo Piano’s colossus, in a crowd of young interested in musical innovations. The exploration of the contemporary outlook continues, through new sonorities helping us to comprehend an atmosphere in movement and the originality moderate and mitigated by references with past, cultured, yet cult. In the numerous artists, to point out, to follow and suggest again for their linguistic and expressive innovations, Santasangre, roman group who loves contamination and transversal applications of art that is totally powerful and direct. With the work “SEIGRADI_concerto per voce e musiche sintetiche”, coreo-sonorous experiment, the artists gave to the public luminous founts, holographic images, sampled sounds and natural elements. It’s still worth to name (for an unfair selection) Murcof, Wild Beast, Plaid, Bugge Wesseltoft and Henrik Schwarz, and in Sala Santa Cecilia sounded A Life Along The Borderline – A Tribute To Nico, with John Cale and band, Mark Lanegan, Mercury Rev, CocoRosie, Lisa Gerrard, Laetitia Sadier, My Brightest Diamond, Nick Franglen.
Francesca Vatteroni

L’Auditorium Parco della Musica di Roma è ancora protagonista. In decollo verso la sperimentazione, dopo le indimenticabili date di Biosphere, gli omaggi a Cage e molto altro, il mese di Aprile è stato inaugurato da un evento unico nel suo genere. M.I.T., festival di musica elettronica e sperimentazione ha invaso le sale e i foyer del colosso di Renzo Piano, tra una moltitudine di giovani attenti alle innovazioni musicali. Continua quindi l’esplorazione del panorama contemporaneo, nuove sonorità alla ribalta che ci aiutano a comprendere l’atmosfera in divenire, dell’originalità moderata e mitigata da riferimenti al passato colti, ormai cult. Tra le decine di artisti presenti, da segnale, seguire e riproporre per innovazioni linguistiche ed espressive i Santasangre, collettivo romano che ama la contaminazione e la trasversalità di un’arte potente e diretta. Con “SEIGRADI_concerto per voce e musiche sintetiche”, esperimento coreo-sonoro, gli artisti hanno regalato al pubblico in sala fonti luminose, immagini olografiche, suoni campionati direttamente in scena ed elementi naturali. Ancora merita nominare, (per ingiusta selezione) Murcof, i Wild Beast, i Plaid, Bugge Wesseltoft e Henrik Schwarz, mentre nella Sala Santa Cecilia suonava A Life Along The Borderline – A Tribute To Nico, con John Cale e band, Mark Lanegan, Mercury Rev, CocoRosie, Lisa Gerrard, Laetitia Sadier, My Brightest Diamond, Nick Franglen.
Francesca Vatteroni

Nature is exaltation of colors and sounds; colors and sounds are, their way, first emotions’ spring and images’ panders. Geir Jennsen aka Biosphere, with Manuel Zurria (wind instruments) and Gianluca Ruggeri (percussion), spent two weeks travelling on the Mekong, in Vietnam, immersed into the landscape’s sonority, beats, birdsongs, the wind whoosh, the dialogue of the running water. A journey that seems going towards the origins of music, crossing a musical  genre which admits a “Naturalistic trend in music”, getting along with the musicologist and composer François-Bernard Mâche, who considers some species of bird kind of colleagues! Biosphere’s music is defined as Artic Ambient and Ambient Techno, rich in Nordic sonorities, experimentations and rhythms close to the Dance Floor. In concert they propose sonorous tableau, evocation of melodic places, sampling of the scenery’s sounds accompanied by traditional instruments. A music dedicated to nature and to her deep contemplation suggests us to reflect about the essence of sound, song, rhythm and language, fascinating, still mysterious. Where everything resonates, we’re not alone in having a voice to spread in the silence. Francesca Vatteroni.

La natura è esaltazione di colori e di suoni; colori e suoni sono, a loro volta, le prime sorgenti d’emozioni e procacciatori d’immagini. Geir Jennsen aka Biosphere, insieme a Manuel Zurria (strumenti a fiato) e Gianluca Ruggeri (percussioni) hanno trascorso due settimane navigando in battello il Mekong, in Vietnam, immersi nella sonorità del paesaggio, tra pulsazioni, canti di uccelli, il fruscio del vento, il dialogo dell’acqua che scorre. Un viaggio che pare andare verso le origini della musica, attraversando un filone musicale che riconosce un “Naturalistic trend in music”, d’accordo con il musicologo e compositore François-Bernard Mâche che considera certe specie di uccelli dei colleghi! La musica di Biosphere viene definita come Artic Ambient e Ambient Techno, ricca di sonorità nordiche, sperimentazioni e ritmi vicini al Dance Floor. In concerto propongono tavole sonore, evocazioni di luoghi melodici, con campionature dei suoni del paesaggio accompagnati da strumenti tradizionali. Una musica dedicata alla natura e  alla sua profonda contemplazione ci suggerisce di riflettere circa l’essenza del suono, del canto, del ritmo e del linguaggio, affascinanti, ancora misteriosi. Dove tutto risuona non siamo gli unici ad avere una voce da lanciare nel silenzio. Francesca Vatteroni.

The Taster’s Choice was born in Livorno at the end of 1999, after writing a promo cd of 5 songs begins a process of maturation by the addition of new elements in the band from Daniel in which the singer.  Fabrizio Pagni joined the band using synths and loops and making the electronics within the band and subsequently takes over as guitarist Luke Pezzini. Over time the band’s style changed from crossover to a Tribal Metal-core (usually then called by the band), a result emphasized the groove created by a mix of drums and percussion, sharp guitar riffs and electronics. Moreover, the two vocalists in the band range from the rhythmic screams hip hop, without forgetting the more melodic passages. ”Shining”, the band’s debut album, was released in 2005 with the German label Shark Records (Sepultura in 1988, Horrorscope, Calm, Virgin Steel, Warlock) in Europe and Gencross Records (SmaXone, Machine Men, Northern Light) in Asian territories. The group, from the early months of 2005 with only one singer after the death of Marco Bassini, continues to compose new songs and playing live, to help with international artists the likes of Terror, 30 Seconds To Mars, Aiden and Kent until at end of 2007, the Taster’s Choice back in the studio for recording, at Db Studios in Turin, the second full-length. The production is carried out by Ettore Rigotti (Disarmonia Mundi) while mixing and mastering is done at the Studio Adrenaline (Livorno) from David and Daniel in Bitozzi.  In early 2008 Tommy Antonini joined the band as a second rhythm guitar. After several months the Taster’s Choice receive an offer for “The Rebirth” by Bagan records, one of the best independent record labels Italian. The band accepts the proposal with much enthusiasm the label, which brings out the second disc of Taster’s Choice in May 2009.  In December the band released the official music video “Make your game” under the direction of Salvatore Perrone, field director said in metal.
Link: www.myspace.com/tasterschoice7

I Taster’s choice nascono a Livorno alla fine del 1999, dopo aver realizzato un promo cd di 5 tracce inizia un processo di maturazione con l’aggiunta di nuovi elementi nella Band tra cui il cantante Daniele Nelli. Fabrizio Pagni si unisce alla band utilizzando synth e loops e apportando l’elettronica all’interno della band e successivamente subentra Luke Pezzini come chitarrista. Col passare del tempo lo stile della band passa da crossover a un Tribal Metal-core(genere allora definito dalla band), un risultato di groove enfatizzato creato da un mix di batteria e percussioni, riff taglienti di chitarra e elettronica. Inoltre i due vocalist della band spaziano dagli screams alle ritmiche hip hop, senza dimenticare i passaggi più melodici. “Shining”, disco di debutto della band, esce nel 2005 con l’etichetta tedesca Shark Records(Sepultura nel 1988, Horrorscope, Calm, Virgin Steel, Warlock) in Europa e con Gencross Records(SmaXone, Machine Men, Northern Light) nei territori asiatici.  Il gruppo, dai primi mesi del 2005 con un solo cantante dopo l’addio di Marco Bassini, continua a comporre nuove canzoni e a suonare dal vivo, come supporto ad artisti internazionali del calibro di Terror, 30 Seconds To Mars, Aiden e Afterhours finchè Alla fine del 2007, i Taster’s Choice tornano in studio per la registrazione, presso Db studios di Torino, del secondo full-length. La produzione è affidata a Ettore Rigotti(Disarmonia Mundi) mentre il mixaggio e mastering viene effettuato presso l’Adrenaline Studio (Livorno) da Daniele Nelli e Davide Bitozzi. Nei primi mesi del 2008 Tommy Antonini si unisce alla band come seconda chitarra ritmica. Dopo alcuni mesi i Taster’s Choice ricevono un offerta per “The Rebirth” da Bagana records, una delle migliori etichette discografiche indipendenti italiane. La band accetta con molto entusiasmo la proposta dell’etichetta, che fa uscire il secondo disco dei Taster’s Choice nel maggio del 2009. Nel mese di dicembre la band ha realizzato il videoclip ufficiale di “Make your game” sotto la direzione di Salvatore Perrone, regista affermato in campo metal.
Link: www.myspace.com/tasterschoice7

Genre’s labels don’t find any spot or time for this refined and talented trio. Their music is impatient to experiment. Acoustic and electro, it revolves around to techno’ environments, together with free insertions of improvisations and echoes of baroque note’s. A continuous melodic work in progress, engaging and involving. Here they are: Rami Khalife and Francesco Tristano, (pianists and composers, Juilliard School trained, passionate of electronic music), along with Aymeric Westrich (drummer), while the two elegant pianos deal on the scene. If the piano is a “machine”, then the pianists explore each sounding possibility, recalling John Cage technique of “prepared piano”, harnessing its percussion characteristics and not only. Among frequent collaborations of Francesco Tristano with musicians coming from the actual dance atmospheres, like Murcof, Moritz von Oswald and Carl Craig, in 2005 Aufgang received the attention of Jeff Mills (who’s The Bells appears as a cover in the Francesco’s album Not for Piano), taking them to the Sonar Festival of Barcelona, where the band officially started. Now the album’s release, freely inspired. You look for Sonar, InFinè Discograph. Must-have!

Etichette di genere non trovano spazio e non trovano tempo per questo trio raffinato e ricco di talento. La loro musica è impaziente di sperimentare. Acustica ed elettronica, ruota attorno agli ambienti house e techno, con disinvolte parabole di improvvisazioni e richiami a note barocche. Un continuo work in progress melodico, accattivante e coinvolgente. Sono Rami Khalife e Francesco Tristano, (pianisti e compositori, Juilliard School di formazione, amanti della musica elettronica), accompagnati, mentre i due eleganti piani a coda si confrontano sul palco, da Aymeric Westrich (batterista). Se il pianoforte è una “macchina”, i pianisti ne esplorano ogni possibilità sonora, ricordando la tecnica del “piano preparato” utilizzata da John Cage, sfruttandone le caratteristiche percussive e non solo. Tra le frequenti collaborazioni di Francesco Tristano con musicisti delle scene dance contemporane, come Murcof, Moritz von Oswald e Carl Craig, Aufgang ha catturato nel 2005 l’attenzione di Jeff Mills (del quale The Bells compare come cover nell’album Not for Piano di Francesco) che li porta al Sonar Festival di Barcellona segnando la nascita ufficiale del gruppo. Esce adesso, liberamente ispirato, l’album Sonar, per l’etichetta InFinè. Must-have!